PROGRAMA 6 – PINTURA

Avui arriba el nostre sisè programa sobre PINTURA!

Primer, us explicarem en “El Retrat” qui és Judit Canal, una jove que s’està fent un lloc en el sector de la Il·lustració. Tot seguit, entrevistarem a Carmen Maín, una pintora amb un estil molt personal i trencador, que ens donarà la seva visió sobre el món de l’art i el paper que hi juguen les dones. També, ens permetrà reflexionar sobre què és el que considerem una obra artística. Per tancar, us presentem dues gal·leries, l’Espaiart i El Quatre, dirigides per dones emprenedores que ens mostraran una altra vessant de la pintura.

Si teniu curiositat, us convidem a que escolteu el nostre darrer programa d’aquesta temporada!

Aquesta és Judit Canal, una jove promesa il·lustració. / Font: Muses amb Traça

Entrevistem a la pintora Carmen Maín. / Font: Muses amb Traça

Carmen Maín al seu estudi de Guadalajara, Madrid. / Font: Muses amb Traça

Detall de la gal·leria Espaiart de S’Agaró (Girona). / Font: http://imasoespaiart.wix.com/imaso

Interior de la gal·leria El Quatre de Barcelona.

Notícies relacionades:
– El Retrat: Judit Canal
– Carmen Maín: “Jo no he notat que em tractin diferent per ser dona, però al llarg de la història de l’art la dona ha estat invisibilitzada”
– Allà on es viu l’art
– La història pintada per dones

Carmen Maín: “Jo no he notat que em tractin diferent per ser dona, però al llarg de la història de l’art la dona ha estat invisibilitzada”

Entrevistem a la pintora Carmen Maín al seu estudi de Guadalajara. / Font: Muses amb Traça

Camen Maín (Guadalajara 1989) és una jove pintora de només 25 anys que s’està obrint camí en el món de l’art. Tot i que de petita no havia pensat mai en dedicar-se a la pintura, un cop va entrar de visita a la Facultat de Belles Arts de Madrid, ho va veure clar: aquell era el seu lloc.

Gran defensora de tot allò “analògic”, no només s’ha dedicat a la pintura més tradicional, sinó que també ha innovat creant animacions audiovisuals amb quadres. Com si d’una stop-motion es tractés, pinta un quadre i el fotografia, per després tornar-n’hi a pintar un altre on tot es desplaça tímidament el dibuix per tal de crear el moviment.

Així és com prepara les animacions de quadres, Carmen Maín. / Foto: Laura Bernis

Carmen Maín pintant una de les seves obres actuals. / Foto: Laura Bernis

Si voleu saber més d’ella no us perdeu l’entrevista amb imatges en exclusiva del seu estudi de Guadalajara, on ens vam traslladar per poder entrevistar-la, però també gaudireu d’imatges sobre els seus projectes que l’han portat a exposar, fins i tot, a Londres! Sabieu que hi ha un vaixell pintat per ella navegant pel riu Tàmesi? Si mireu el vídeo de l’entrevista podreu saber més sobre la trajectòria d’aquesta jove, però gran artista que ens ha cautivat, però que també ens anima a reflexionar sobre l’evolució del paper de la dona en la pintura i de com s’ha de lluitar per seguir els teus somnis en el complicat món de l’art.

Si voleu saber més sobre Carmen Maín no us perdeu l’entrevista completa al programa de Muses amb Traça dedicat a la pintura.

I aquí us deixem el vídeo per si voleu veure-la en imatges!

Galeria d’imatges:

Allà on es viu l’art

Imma Masó, propietària de la gal·leria Espaiart de S’Agaró (Girona). / Font: http://imasoespaiart.wix.com/imaso

Les gal·leries d’art són un element bàsic per els pintors. És el lloc on els artistes poden exposar la seva obra i donar-la conèixer al món. Un exemple es l’Espaiart, situada a la població de s’Agaró a la Costa Brava i dirigida per Imma Masó.

Imma va conectar amb l’art des de ben petita i mai va tornar a parar. La idea d’obrir una gal·leria va sorgir per l’acumulació de pintura i per el desig de intentar obrir-se camí en aquest àmbit. A les seves obres s’hi poden veure influències de les corrents actuals, però alhora es tracta d’un estil totalment original. Un dels elements que el fa únic és que l’espectador té un paper clau en el procés de creació de la obra.

Masó se sent afortunada per no haver trobat mai cap tipus de problemes en aquest sector pel fet de ser dona, encara que asumeix que a les altes esferes si deu haver-hi discriminació, ja que no hi ha cap artista femenina.

Un altre model de gal·leria és El Quatre, al cor de la ciutat comtal i oberta des de fa 29 anys. La seva propietaria, Rosa Ferrer, és una dona decidida i riallera que va decidir obrir el local quan la seva vida va donar un gir inesperat. Rosa té clar quin és l’objectiu principal d’aquest espai i dona la cara pels seus artistes i escultors. Pero, de vegades la seva condició de dona li dificulta la feina perquè molts no es creien que ella fos la encarregada i directora de la gal·leria.

Si voleu saber-ne més d’aquestes dues dones i les seves gal·leries, escolteu nostre darrer programa de la primera temporada!

La gal·leria Espaiart de S’Agaró (Girona). / Font: http://imasoespaiart.wix.com/imaso

Exterior de la gal·leria El Quatre de Barcelona.

Detall de la gal·leria Espaiart de S’Agaró (Girona). / Font: http://imasoespaiart.wix.com/imaso

Interior de la gal·leria El Quatre de Barcelona.

El Retrat: Judit Canal

Coneixeu les il·lustracions de Judit Canal? D’on treu el temps per pintar si cada dia va a Barcelona a estudiar disseny de moda? Escolteu el nou programa de Muses sobre pintura per saber més coses sobre la Judit!

La història pintada per dones

Font: Viquipèdia

Artemisia Gentileschi (1593-1654)
Filla d’un dels primers pintors en ser considerats caravaggistes per la seva gran adaptació a l’estil del pintor italià. Artemisia aportava als seus quadres un gran rigor artístic al dibuix que, juntament amb la forta accentuació dramàtica que va inserir, va convertir-se en una de les dones més influents del caravaggisme a Nàpols. Segons Bàrbara Longhi, pintora i amiga de Gentileschi, “Artemisia era la única dona d’Itàlia que sabia alguna cosa de pintura”.
 
 

Font: biografiasyvidas.com

Frida Kahlo (1907-1954)
Pintora i poetessa mexicana, que va contribuir a la formació d’un nou tipus d’identitat per a la dona, basat en el seu caràcter autosuficient i trets físics eminentment masculins. Tal com molts dels seus biògrafs afirmen, Frida va ser objecte i subjecte de la seva obra pictòrica i poètica. Els elements expressionistes i surrealistes van marcar la seva obra, marcant un abans i un després en les obres de grans pintors com Picasso.
 
 

Font: keane-eyes.com

Margaret Kane (1927)
Artista nord-americana de gran repercussió mediàtica, va iniciar la seva obra sota diversos noms com Peggy Doris Hawkins, Peggy Ulbrich, MDH Keane y Margaret McGuire. Es dedica principalment als retrats de dones, nens i animals domèstics, als que dóna el seu toc característic al dotar-los d’ulls excessivament grans. Tim Burton, director de cinema, va dirigir al 2014 la que va ser la seva biografia més fidel.

Font: paulabonet.com

 
Paula Bonet (1980)

Il·lustradora valenciana nascuda a Vila-real amb un gran recorregut en el món de la exposició de la seva obra pictòrica. Amb dos llibres al mercat de la seva pròpia autoria i il·lustració, col·labora amb diversos diaris de tirada nacional, en temes d’escenografia i cartellera.
 

Font: agenjo.cat

Rosa Agenjo (1955)

Doctora i professora de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, va començar a pintar de molt joveneta. Li inspira la tradició catalana i la cultura flamenca, una barreja d’elements que fa de la seva obra un clar reflex d’una vida dedicada cent per cent a l’art. L’ensenyança és per a ella una forma més d’expressió, que li dóna un punt afegit a la feina artística que fa.
 
Si després d’aquest repàs històric us heu quedat amb ganes de saber-ne més, us recomanem el nostre sisè programa dedicat a la pintura i la il·lustració!